martes, 13 de diciembre de 2016

PENSAR CON LAS MANOS

La importancia de la maqueta en la arquitectura.

"Pensaba, y pienso, que la idea de un proyecto debe poder ser materializada y sintetizada, en una maqueta tan pequeña que quepa en una mano, porque una idea no tiene tamaño, una idea bien cabe en una mano."

"Mil veces he repetido a mis alumnos el poema de Blake donde para expresar que debemos soñar nos dice: “To see a world in a grain of sand”. Ver un mundo en un grano de arena. Pero inmediatamente añade:
“Hold infi nity in the palm of your hand”. Abarcar el infinito en la palma de tu mano. Pues algo de ésto, de abarcar en una mano esa idea traducida a forma arquitectónica, es lo que pretendía con este ejercicio."

"No me cansaré de decir que en arquitectura, como en cualquier labor creadora, es imprescindible tener una idea clara de lo que se quiere hacer.."

A. Campo Baeza

"Una idea bien cabe en una mano" A. Campo Baeza.pdf
"Taller de maquetas".pdf



Lo que los arquitectos hacemos es construir ideas. Que ponemos en pie de la mano de las leyes de la Gravedad y de la Luz, ideas que han sido concebidas con la cabeza, con la razón. Y que en el origen de nuestro pensamiento debe estar la posibilidad de construir esas ideas. Que al construirlas mostrarán toda su verdad. No es la Arquitectura un vano intento de algo inalcanzable que al materializarse pierde gran parte del aliento inicial. Muy al contrario, la culminación de una obra, si la idea es válida, suele sorprendernos con un resultado final que nos golpea.
Todo arquitecto sabe bien de qué hablamos. Para andar es necesario tener al menos un pié en el aire. Y para saltar es necesario tener en el aire los dos. Sabiendo que luego se vuelve al suelo !ay la Gravedad! para poder volver a saltar de nuevo.
Hay una preciosa imagen que creo que es capaz de sintetizar todo lo que propongo: un expresivo dibujo de Jorn Utzon, el maestro, que muestra una persona que para escribir ¿dibujar? moja la pluma en el tintero de su abierta cabeza. Alguien que escribe-dibuja-construye con la cabeza, con la tinta de la razón. Alguien, el arquitecto, que construye ideas.




La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapié en los procesos relativamente autónomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesanía o en la producción de arte y arquitectura.






ESTEREOTÓMICO / TECTÓNICO

ESTEREOTÓMICO = CUERPO
macizo- pétreo - pesado  

TECTÓNICO = ALMA
articulada - fibrosa - ligera

En los próximos años, este mecanismo de análisis arquitectónico a través de las categorías de lo tectónico y lo estereotómico, en definitiva un mecanismo capaz de concretar los temas de la luz y la gravedad, puede ser enormemente útil a los arquitectos tanto para desarrollar sus ideas como para poner en pie las obras que materializan.                          A. Campo Baeza

"De la Cueva a la Cabaña - Sobre lo Estereotómico y lo Tectónico en Arquitectura / A. Campo Baeza".pdf

Existen dos formas principales de generar espacio: 
por adición y por sustracción.
(modelo tectónico y modelo estereotómico). 

En el modelo por adición el espacio se construye por combinación o suma de piezas. 
En el modelo por sustracción el espacio interior se extrae de un volumen exterior dado.


MODELOS POR SUSTRACCIÓN

BRUDER KLAUS KAPELLE, PETER ZUMTHOR

En primer lugar, la Bruder Klaus Kapelle de Peter Zumthor en 2007. Se trata de una pequeña capilla de campo dedicada a este Beato, en la que se crea un espacio interior tipo cueva a partir de un volumen exterior dado. La técnica constructiva es significativa: se elabora primero el encofrado que da la forma al espacio interior, y se hormigona todo hasta alcanzar la forma exterior deseada. El proceso constructivo no es de vaciado, sino aditivo; pero el concepto con el que se juega es el de un volumen exterior “puro” al que se le ha sustraído un espacio que forma una cueva.

LEIRIA HOUSE, AIRES MATEUS

Son interesantes también las viviendas de Aires Mateus. En su Leiria House parte de una forma exterior típica para casas (la que Chueca Goitia llamaba ortoprisma pentagonal) y la horada para conseguir los espacios interiores deseados. Lógicamente, la forma “real” de construir la Leiria House es por adición de piezas y materiales; pero el concepto latente vuelve a ser la sustracción.

TINDAYA, EDUARDO CHILLIDA

Un ejemplo radical de sustracción sería el del Proyecto Tindaya  de Chilllida (1992), en el que se proponía vaciar literalmente el monte de Fuerteventura. El proyecto no llegó a realizarse por los altos costes y por la fuerte polémica que suscitó, así como por la propia muerte del artista en 2002.


MODELOS POR ADICIÓN

BEFORE HOUSE, SOU FUJIMOTO

Merece la pena hablar de la Before House de Sou Fujimoto en su Japón natal. Mediante la disposición de cajas “dejadas caer” en el solar, consigue producir verdaderos espacios, intersticios entre piezas, que forman una suerte de espacio público dentro del mismo proyecto. Es igualmente interesante la ruptura entre interior-exterior, entre público-privado, como se muestra en las imágenes.

MUSEO DE LUGO, NIETO Y SOBEJANO

La pareja española construyó en Lugo un museo formado por diversas piezas cilíndricas, que forman también un espacio público entre ellas, permiten la entrada de luz a los planos inferiores y tienen usos propios. También entra en juego el concepto de sustracción (en este caso en forma de excavación, para dar acceso a las salas más bajas del museo mediante un patio circular), pero interesa centrarnos en cómo la relación entre piezas (exteriores) son capaces de crear un espacio bidimensional: público y de circulación.

BURDA MUSEUM, RICHARD MEIER

El tercer ejemplo de adición es diverso pero muy claro. Se trata del Burda Museum del Pritzker Richard Meier, que, como en la mayoría de sus edificios, procura obtener el espacio interior mediante la adición de planos y superficies rectas. Se trata de interiores muy complejos, que vienen totalmente determinados por unos planos de hormigón que en lugar de simplificar el espacio, lo complican. Es la caja deconstruida.



miércoles, 30 de noviembre de 2016

CÓMO ACOTAR UN CROISSANT

La revista El Croquis publica en el año 1991 el segundo monográfico del tándem compuesto por Miralles Pinos bajo el título “En Construcción 1988-1991".

La recopilación de los artículos publicados en la revista el croquis 49-50 concluye con el  escrito “Cómo Acotar un Croissant. El equilibrio horizontal”. Un ejercicio teórico-práctico, en colaboración con Eva Prats. Ilustran el texto las imágenes en planta: inferior y superior del Croissant, y su riguroso desarrollo geométrico.

Con el paso del tiempo, este ejercicio, ha adquirido la categoría de mito y está presente en el imaginario colectivo de varias generaciones de arquitectos.

[…] Reconocemos esta forma en el interior de la bóveda bucal… es un misterio parecido al del cuchillo que se rompe al introducirlo en un vaso de agua […]

[…] Al medirlo, las cotas devuelven la transparencia a esta forma, con todas sus cualidades negativas. Dejar que aparezca la constelación de centros, sin formar ninguna relación entre ellos, sólo la regla de las sucesivas tangentes en un punto […]

[…] Escala (no tamaño) libre […]

"como acotar un croissant".pdf






martes, 22 de noviembre de 2016

HACIA UNA ARQUITECTURA PLASTICA

Theo Van Doesburg (1924)

"Hacia una arquitectura plástica".pdf

1. Forma. La abolición de todo concepto de forma en el sentido de un tipo preestablecido tiene, una importancia esencial para el sano desarrollo de la arquitectura y el arte en general. En vez de utilizar e imitar estilos anteriores como modelos, se debe plantear completamente de nuevo el problema de la arquitectura.

2, La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los cimientos de la construcción en el sentido más amplio. Estos elementos -como función, masa, superficie, tiempo, espacio, luz, color, material, etc. son plásticos.

3. La nueva arquitectura es económica, es decir, emplea sus medios elementales de la forma más eficaz y menos dispendiosa posible y no despilfarra estos medios ni el material.

4. La nueva arquitectura es funcional, es decir, se desarrolla a partir de una exacta determinación de las exigencias prácticas, que, establece en esquemas claros.

5. La nueva arquitectura es informe aunque exactamente definida, es decir, que no está sometida a ningún tipo de forma estética establecido. No posee ningún molde (como los de los pasteleros) para elaborar las superficies funcionales resultantes de exigencias prácticas, vivas.

En contraposición a todos los estilos anteriores, el nuevo método arquitectónico no conoce ningún tipo cerrado, ningún tipo funcional.

Ese espacio funcional está dividido estrictamente en superficies rectangulares, que no poseen ninguna individualidad por sí mismas. Aun cuando cada una está definida en función de las demás, pueden concebirse como si se extendieran hasta el infinito. Constituyen, por tanto, un sistema coordinado, en el cual todos los puntos corresponden a un número igual de puntos en el universo. De ello se desprende que las superficies tienen una relación directa con el espacio infinito.

6. La nueva arquitectura ha independizado el concepto de monumental de lo grande y lo pequeño (puesto que la palabra «monumental» está deteriorada, se sustituye por la palabra «plástico»). Ha demostrado que todo existe sobre la base de las interdependencias de relaciones.

7. La nueva arquitectura no posee ningún factor pasivo. Ha superado la abertura (en la pared), La ventana con su abertura desempeña un papel activo en oposición alcerramiento de la superficie de los muros. En ninguna parte aparece una abertura o un vano en primer plano, todo está rigurosamente determinado por contraste. Compárense las diversas contraconstrucciones en las cuales los elementos de que consta la arquitectura (superficie, línea y masa) se hallan libremente situados en una relación tridimensional.

8. La planta. La nueva arquitectura ha abierto las paredes y ha eliminado así la división entre el interior y el exterior. Las paredes han dejado de ser portantes, sólo son puntos de apoyo suplementarios. El resultado es una planta nueva, abierta, completamente distinta de la clásica, pues el interior y el exterior se interpenetran.

9. La nueva arquitectura es abierta. El conjunto está formado por un espacio dividido de acuerdo con las diversas exigencias funcionales. Esta subdivisión se realiza mediante superficies divisorias (en el interior) o superficies protectoras (en el exterior). Las primeras, que separan los distintos espacios funcionales, pueden ser móviles, es decir, las superficies divisorias (antes tabiques) se pueden sustituir por superficies o tableros divisorios movibles (la solución también es válida para las puertas). En la próxima fase de desarrollo de la arquitectura, la planta debe desaparecer por completo. La composición bidimensional del espacio, que se establece en esa planta, se sustituirá por un cálculo exacto de la construcción -un cálculo mediante el cual la capacidad de carga quedará limitada a los puntos de apoyo más simples, pero también más resistentes; la matemática euclidiana no servirá ya para este, fin pero con ayuda de un cálculo no euclidiano que tome en cuenta las cuatro dimensiones todo será muy sencillo.

10. Espacio y tiempo. La nueva arquitectura tiene en cuenta no sólo el espacio, sino también la magnitud tiempo. A través de la unidad de espacio y tiempo el exterior arquitectónico adquirirá un aspecto nuevo y completamente plástico. (Aspecto espaciotemporal plástico cuatridimensional.)

11. La nueva arquitectura es anticúbica, es decir, no trata de combinar todas las células espaciales funcionales en un cubo cerrado, sino que proyecta las células espaciales funcionales (así como las superficies que las cubren, balcones, etc.) centrífugamente desde el centro del cubo. De este modo la altura, la longitud y la profundidad más el tiempo adquieren una expresión plástica completamente nueva en espacios abiertos. De esta manera, la arquitectura logra un aspecto más o menos fluctuante (corresponde al ingeniero saber hasta qué punto ello es posible desde el punto de vista constructivo), que contrarresta por así decirlo la fuerza de gravedad de la naturaleza.

12. Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha eliminado tanto la monótona repetición como la rígida regularidad de las dos mitades -la imagen en el espejo, la simetría. No existe ninguna repetición en el tiempo, ninguna estandarización. Un bloque de casas es un conjunto en el mismo sentido que lo es la casa individual. Las leyes que son válidas para la casa individual, también lo son para el bloque de viviendas y para la ciudad. En vez de simetría, la nueva arquitectura ofrece una relación equilibrada entre partes dispares, es decir, de partes que se diferencian unas de otras por su posición, dimensiones, proporción y situación, en virtud de sus peculiaridades funcionales. La equivalencia de estas partes se basa en el equilibrio de su desigualdad y no en su igualdad. Además, la nueva arquitectura ha convertido las partes delantera, trasera, derecha, superior e inferior en factores de igual valor.

13. Al contrario del frontalismo, que tuvo su origen en una concepción rígida, estática de la vida, la nueva arquitectura ofrece la riqueza plástica de una expansión múltiple en el espacio y el tiempo.

14. Color. La nueva arquitectura ha abolido la pintura como expresión separada e imaginaria de armonía -secundariamente como representación, primordialmente como superficie de color.

La nueva arquitectura admite el uso orgánico del color, como medio directo de expresión de sus relaciones en el espacio y el tiempo. Sin color, estas relaciones no son reales, sino invisibles. El equilibrio de las relaciones orgánicas sólo adquiere realidad visible por medio del color. La tarea del pintor moderno consiste, en crear con ayuda del color un conjunto armónico en el nuevo campo espaciotemporal de cuatro dimensiones, y no una superficie de dos dimensiones. En una posterior fase de desarrollo el color también se podrá sustituir por un material desnaturalizado que tenga su propio color específico (problema para el químico), pero sólo en el caso de que exigencias practicas requieran este material.

15. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color (y esto es algo que los temerosos del mismo deben tratar de comprender) no es una parte decorativa de la arquitectura, sino un medio orgánico de expresión suyo.

16. La arquitectura como síntesis del neoplasticismo. La construcción es una parte de la nueva arquitectura que, al reunir todas las artes en sus manifestaciones más elementales, revela su verdadera esencia.

Requisito previo es la capacidad de pensar en cuatro dimensiones, es decir: los arquitectos del plasticismo, entre los que también incluyo a los pintores, deben construir dentro del nuevo ámbito de espacio y tiempo.

Dado que la nueva arquitectura no admite imágenes de ningún género (como pinturas o esculturas como elementos separados), su propósito de crear un conjunto armónico con todos los medios esenciales es evidente desde el principio.

De este modo, todo elemento arquitectónico contribuye a que se alcance un máximo de expresión plástica sobre una base práctica y lógica, sin que por ello se descuiden las exigencias prácticas.



































SUPREMATISTA

Kazimir Malevich

Publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo, con él, se inicia en Rusia la abstracción geométrica del Suprematismo que va caminando hacia una plástica pura en las artes figurativas. El uso restringido del color y las formas simples, caracterizan este movimiento.
La forma básica es el cuadrado, nuevo símbolo que permite reporoducir sentimientos y expresar sensaciones.
La liberación de las artes de la dominación de los objetos, la liberación del mundo de la fuerza de gravedad, de la condición terrestre. Por otra parte trabaja también en otras obras cubistas casi futuristas donde sólo analiza y descompone en sus elementos a las formas, sino también el movimiento.
Malevich reduce los elementos pictóricos al mínimo extremo -el plano puro, el cuadrado, el circulo y la cruz- y desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar “un sistema completo de construcción del mundo”, la recodificación del mundo.
La arquitectura de Malevich es de entrada utópica, pero vuelve a la tierra con un nuevo tipo de investigación de la mano con las nuevas tecnologías de la época, las Arquitectonas que también son esculturas con una gran inventiva y diversidad de soluciones prácticas. Junto a El Lissitzky, arquitecto, desarrolla este conjunto de cuerpos trridimensionales que reciben el nombre de arquitecton.
Koolhaas, German Martinez y Richard Perlmutter diseñaron un proyecto teórico New Welfare Island para la mitad sur de la isla de Roosevelt (antes llamada Welfare Island). En la parte superior de la vista aérea, el puente de Queensboro pasa a través de un centro de convenciones, una puerta monumental de Manhattan. Más al sur, aparece el arquitectón suprematista siguiendo la corrienda de Malevich y expresada de la siguiente forma:
“Los arquitectones no tenían programa alguno: Se suponía que serían conquistados por una civilización futura que se los mereciese. Sin función alguna, los arquitectonces sencillamente existen, están construidos con ‘vidrio opaco, hormigón y tela asfáltica, tienen calefacción eléctrica y [forman] un planeta sin tuberías. El planeta es tan simple como una mota minúscula y todo es accesible para el hombre que viva dentro que, cuando hace buen tiempo, puede sentarse en la superficie.’