La precisión geométrica de sus diseños, su constante uso de pirámides, su fuerte interés por la luz, la mezcla de materiales como el cristal y el marmol, así como la aparente sencillez de sus diseños han marcado su obra.
Para I.M. Pei, la arquitectura era un espejo de la vida, que se entrelaza fuertemente con el pasado, el espíritu de la región y actúa como reflejo de la sociedad, creencia que se puede percibir en sus obras, que se levantan elegantes y sencillas en medio de ciudades cosmopolitas y concurridas.
Para discutir el trabajo de IM, partimos de dos proyectos de arte . La primera es la famosa instalación de canales de aluminio de Walter de Maria, " Triángulo, Círculo, Cuadrado " de 1972, y la segunda es el dibujo de Sol LeWitt, " Todas las combinaciones dobles de seis figuras geométricas " de 1977.
Ambas obras están compuestas de formas primitivas, especialmente la más básica, el triángulo, el círculo y el cuadrado. Estas formas son también los elementos formales más poderosos aplicados en los edificios importantes de IM Pei . Cada edificio clásico de Pei tiene una gestalt clara que se puede percibir como un ícono poderoso o se puede desintegrar fácilmente en un conjunto de geometrías simples.
Si el Triángulo, Círculo, Cuadrado de Walter de Maria es el ejemplo más directo de la obsesión del arte minimalista con las formas primitivas individuales, la pintura de Sol LeWitt da un paso más, examinando las reglas básicas del mundo visual al exponer el poder de estos elementos elementales. formas En estos dos artistas minimalistas de renombre, vemos un enfoque artístico que se hace eco del enfoque arquitectónico de IM Pei , uno que explora los límites de la composición espacial al tiempo que conserva la claridad formal de las formas primitivas y la legibilidad de sus reglas de composición.
Al igual que otros dibujos lineales de Sol LeWitt, todas las combinaciones dobles se pueden deconstruir simplemente en imágenes separadas de acuerdo con cada figura elemental. Las superposiciones de estas figuras se asemejan a los diagramas de IM Pei que muestran la lógica espacial básica de sus planos o secciones arquitectónicas y, por lo tanto , los edificios de IM Pei se pueden desintegrar o descomponer de manera similar en un grupo de figuras geométricas primitivas.
El ejemplo más claro que demuestra una combinación audaz de estas tres formas es la Biblioteca y Museo Presidencial JFK en Massachusetts . Al igual que el poder que podemos sentir de la instalación de aluminio de Walter de Maria, cada una de las geometrías más elementales aisladas de las obras maestras de IM Pei muestra su energía espacial con una fuerte declaración de la forma primitiva y perfecta.
Es interesante que Sol LeWitt, que trabajaba como diseñador gráfico, pasó un breve período en IM Pei and Associates en la década de 1950, pero parece que ninguno de los dos habló mucho el uno del otro, y todavía falta un estudio comparativo exhaustivo de estos dos maestros artísticos. . Además, la obsesión con las formas primitivas de Walter de Maria y muchos otros artistas minimalistas notables muestra que el lenguaje común que comparten con IM Pei se formó en el mismo contexto artístico más amplio. En los últimos 100 años, el ascenso y el vértice de la carrera de IM Pei se superponen significativamente con el período activo del arte minimalista.. Aunque Pei nunca se asoció a ninguna escuela específica, como arquitecto exitoso que está interesado y mantiene una conexión con el mundo del arte contemporáneo , la influencia del arte minimalista sobre él es obvia.
Geográficamente, esta influencia mutua es aún más evidente cuando pensamos en lo que sucedió en el siglo pasado a la ciudad capital del mundo del arte contemporáneo , Nueva York, específicamente el distrito de Manhattan. Como se muestra a continuación, la ciudad de Nueva York hizo una gran contribución a la promoción de los movimientos más importantes en la historia del arte contemporáneo estadounidense . El expresionismo abstracto, el conceptualismo y el minimalismo tomaron consecutivamente a Nueva York como su escenario principal. La mayoría de los artistas de renombre de estos movimientos tenían estudios o exposiciones importantes en Nueva York. Es la ciudad donde IM Peivivió y trabajó la mayor parte de su vida, y también el mismo lugar en el que Sol LeWitt y Walter de Maria pasaron décadas ejerciendo su talento artístico. Al mismo tiempo que el arte contemporáneo estadounidense estaba llegando a su punto culminante en Nueva York, los lenguajes formales simples pero poderosos que dependían de formas primitivas se convirtieron en uno de los estilos más destacados tanto para arquitectos como para artistas. El hecho de que la claridad formal de los edificios de IM Pei sea también la característica definitoria del arte minimalista no es solo una coincidencia, sino una consecuencia de la inspiración mutua creada por solapamientos tanto cronológicos como geográficos.
La relación entre IM Pei y el arte minimalista no descansa simplemente en un parecido superficial; más bien, una similitud más profunda en las ideas detrás de su fascinación por las formas primitivas muestra un terreno intelectual común establecido por una de las principales filosofías activas en el mundo de las artes visuales durante el período de 1950 a 1980. Al distanciarse del desarrollo tecnológico avanzado de la era y la complicada realidad política, estas geometrías simples, puras y primarias llevaron a las personas a meditar sobre las reglas básicas de nuestro mundo material.
Sin embargo, el resultado final del trabajo arquitectónico de IM Pei es, sin embargo, de naturaleza muy diferente en comparación con las obras de arte minimalistas. El arte minimalista tiene como objetivo abandonar la descripción específica de los objetos y perseguir una abstracción, des-objetivación, concepción y percepción del mundo visual. Los objetos se han ido en el arte minimalista . Para IM Pei , aunque los elementos básicos de la composición formal siguen siendo los mismos, el resultado final resulta ser objetos arquitectónicos claramente definidos. Sin duda, cada edificio icónico de Pei da una declaración poderosa y vocal como un objeto independiente. Esto muestra que la práctica arquitectónica de IM Pei , aunque comparte sus comienzos conceptuales con arte minimalista, crece en un resultado diferente. Probablemente se deba a la naturaleza del trabajo arquitectónico que, después de realizarse a través de materiales de construcción y detalles específicos, la "objetivación" de las geometrías principales se ve reforzada por características explícitas, lejos de la abstracción y el pensamiento lógico infinito que los minimalistas querían explorar.
Tianci Han
