Para nuestra
morfología
la arquitectura
es la
organización retorica
de las
formas diseñadas habitables
que estimulan una
experiencia estética
de la
espacialidad.
(J.E.P)
sábado, 21 de octubre de 2017
miércoles, 16 de agosto de 2017
LA CIUDAD, Poética, Relato y Memoria
Conferencia de PABLO SZTULWARK en UNAM
"La arquitectura es un dispositivo de significación simbólica, arquitectura no es solamente construir el espacio, sino que construimos el sentido del espacio… ese PLUS de sentido..."
"La arquitectura es el dispositivo que produce sentido, no
trabaja en el espacio sino en el sentido del espacio..."
El Habitar de Heidegger...
"No construimos para habitar, construimos porque habitamos..."
"Construir para habitar habla de la técnica para resolver un
problema, de un acto de acción técnica para dar respuesta a la problemática de
la práctica del habitar..."
"Construir porque habitamos conlleva una problematización de la
idea de habitar..."
"Se puede ser ocupante de un lugar, observador de un lugar,
Testigo… pero ser habitante es el acto
de constituirse es esa experiencia de vivir el espacio…"
"Construir porque
habitamos es tener el imperativo de ofrecer espacios habitables para que nos constituyamos
en habitantes, y no ocupantes, observadores... etc..."
"Proyectar es el dispositivo que tenemos para pensar el
habitar, para pensar nuestros problemas..."
"El proyecto no es algo que resuelve nuestros problemas. Es la
manera que construimos el mundo que produce nuestra manera de habitar. El proyecto no está para
resolver un problema, sino para construir un mundo..."
"El habitar humano está íntimamente ligado a la cultura que
una sociedad construye..."
"Una definición de Cultura: son las formas de producción, de apropiación, de circulación..
del capital simbólico que una sociedad produce..."
miércoles, 9 de agosto de 2017
HÍBRIDO SINERGÉTICO
EL LUGAR DE LA UTOPÍA - Coop Himmelb(l)au
Resulta aparentemente contradictorio este juego de palabras pues el lugar de la utopía es el sitio del no-sitio. Sin embargo, la utopía y lo utópico tienen relación también con lo irreal o lo irrealizable. Y así como los sueños se pueden hacer realidad, las utopías creemos que también.
El UFA Palace es uno de estos casos, pues las imaginaciones de los grabados de Piranesi en su obra Carceri y la Endless House de Kiesler, al ser estudiadas,revisadas, re-pensadas y re-elaboradas, alcanzan su materialización en otro programa distinto y en un lugar preciso.
El juego imaginario de la mente es activo y vigoroso a la hora de proyectar, pues logra ensamblar ideas dispares, conceptos contrarios y tendencias variadas. En el UFA, ello se verifica, y sin expandirnos demasiado respecto a las relaciones que hacemos y las referencias que buscamos, podemos convenir con Wolf Prix que, si los influyentes son Le Corbusier, Kiesler, y Piranesi, alcanzamos a reconocer en la obra que nos ocupa el dramatismo arquitectónico de La Tourette, el surrealismo formal de la Endless House y el dinamismo espacial de Le Carceri.
Como quiera que sea, el mensaje pedagógico de la obra en cuestión y del pensamiento de Coop Himmelb(l)au referido a ella en particular es atrapante, pues nos deja ver un modo posible de materializar como Le Corbusier, soñar como Kiesler y proponer como Piranesi, sin entrar en la mera copia de obras de arte y arquitectura, sino más bien en la reflexión de lo que se observa en base a lo que en esencia se busca.
Producir arquitectura no es hacer un buen edificio; esto no alcanza, sino más bien re-proyectar, re-crear lo existente en materia de historia de las artes y la arquitectura para renovar la disciplina cada vez. Cuando ello se logra, los sueños se realizan y, en consecuencia, la utopía consigue su lugar.
"Híbrido sinergético implica que nuestros edificios sigan la regla de que la forma no está en función del uso, ni de que el uso está en función a la forma, sino que la forma y la función están conectadas sinergéticamente.."
Resulta aparentemente contradictorio este juego de palabras pues el lugar de la utopía es el sitio del no-sitio. Sin embargo, la utopía y lo utópico tienen relación también con lo irreal o lo irrealizable. Y así como los sueños se pueden hacer realidad, las utopías creemos que también.
El UFA Palace es uno de estos casos, pues las imaginaciones de los grabados de Piranesi en su obra Carceri y la Endless House de Kiesler, al ser estudiadas,revisadas, re-pensadas y re-elaboradas, alcanzan su materialización en otro programa distinto y en un lugar preciso.
El juego imaginario de la mente es activo y vigoroso a la hora de proyectar, pues logra ensamblar ideas dispares, conceptos contrarios y tendencias variadas. En el UFA, ello se verifica, y sin expandirnos demasiado respecto a las relaciones que hacemos y las referencias que buscamos, podemos convenir con Wolf Prix que, si los influyentes son Le Corbusier, Kiesler, y Piranesi, alcanzamos a reconocer en la obra que nos ocupa el dramatismo arquitectónico de La Tourette, el surrealismo formal de la Endless House y el dinamismo espacial de Le Carceri.
Como quiera que sea, el mensaje pedagógico de la obra en cuestión y del pensamiento de Coop Himmelb(l)au referido a ella en particular es atrapante, pues nos deja ver un modo posible de materializar como Le Corbusier, soñar como Kiesler y proponer como Piranesi, sin entrar en la mera copia de obras de arte y arquitectura, sino más bien en la reflexión de lo que se observa en base a lo que en esencia se busca.
Producir arquitectura no es hacer un buen edificio; esto no alcanza, sino más bien re-proyectar, re-crear lo existente en materia de historia de las artes y la arquitectura para renovar la disciplina cada vez. Cuando ello se logra, los sueños se realizan y, en consecuencia, la utopía consigue su lugar.
Claudio Conenna
"Híbrido sinergético implica que nuestros edificios sigan la regla de que la forma no está en función del uso, ni de que el uso está en función a la forma, sino que la forma y la función están conectadas sinergéticamente.."
WOLF D. PRIX
UFA Cinema Center
Academy Fine Arts
House Of Music
Musée des Confluences
viernes, 4 de agosto de 2017
LA FORMA DE LA SOMBRA
NICHOLAS ALAN COPE
Y se hizo la luz. Luz delimitada por sombra. ¿O es viceversa? Nuestro ojo percibe líneas, planos y puntos de fuga en las composiciones de “Architecture” de Nicholas Alan Cope. Como si hubiera compuesto sus capturas con papel, lápiz y regla, Nicholas Alan Cope nos adentra en un mundo arquitectónico de geometría pura.
Aristas, columnas, salientes y voladizos enmarcan y componen unas imágenes que aprovechan los claroscuros que provocan dichos volúmenes. Así Nicholas Alan Cope tiene un acercamiento muy gráfico a la fotografía en su serie “Architecture”. El resultado se basa en el equilibrio de los elementos y teniendo como fin un resultado puramente estético y compositivo.
El mundo que nos presenta Nicholas Alan Cope es clásicamente bello, eterno e inmóvil. La objetividad, e incluso frialdad, de los escenarios nos hace olvidar que los espacios retratados no son un plató ni una maqueta. En sus paisajes prevalece la materialidad ante cualquier forma de vida, pudiendo ver alguna planta excepcionalmente, siempre como parte de la cuidada composición espacial.
“Architecture” por Nicholas Alan Cope es una bella oda a la pureza arquitectónica, tomándola y descomponiéndola en sus elementos más básicos -línea, plano, volumen- para transportar la tridimensionalidad a la composición gráfica bidimensional.
Y se hizo la luz. Luz delimitada por sombra. ¿O es viceversa? Nuestro ojo percibe líneas, planos y puntos de fuga en las composiciones de “Architecture” de Nicholas Alan Cope. Como si hubiera compuesto sus capturas con papel, lápiz y regla, Nicholas Alan Cope nos adentra en un mundo arquitectónico de geometría pura.
Aristas, columnas, salientes y voladizos enmarcan y componen unas imágenes que aprovechan los claroscuros que provocan dichos volúmenes. Así Nicholas Alan Cope tiene un acercamiento muy gráfico a la fotografía en su serie “Architecture”. El resultado se basa en el equilibrio de los elementos y teniendo como fin un resultado puramente estético y compositivo.
El mundo que nos presenta Nicholas Alan Cope es clásicamente bello, eterno e inmóvil. La objetividad, e incluso frialdad, de los escenarios nos hace olvidar que los espacios retratados no son un plató ni una maqueta. En sus paisajes prevalece la materialidad ante cualquier forma de vida, pudiendo ver alguna planta excepcionalmente, siempre como parte de la cuidada composición espacial.
“Architecture” por Nicholas Alan Cope es una bella oda a la pureza arquitectónica, tomándola y descomponiéndola en sus elementos más básicos -línea, plano, volumen- para transportar la tridimensionalidad a la composición gráfica bidimensional.
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