martes, 5 de noviembre de 2019

UN MUNDO ALTERNATIVO

LEBBEUS WOODS

Durante su vida profesional bosquejó pensamientos. Las imágenes que produjo incorporan atisbos de un futuro improbable. Se desplaza sobre ideas sugerentes que no están sometidas a las reglas de la sociedad. Por el contrario, las cuestiona. Sus representaciones, habitantes de un territorio inhóspito, personifican su singular ontología. Estructuras flotantes y construcciones móviles que componen un relato cargado de sugerencias que reinterpretan el caos urbano.

Su compromiso filosófico prioriza la gráfica por encima de la construcción para evitar ser víctima de las proposiciones de sus clientes. Para Woods, el espacio de la arquitectura futura es la indagación permanente. Pero por sobre todo, representa una posición declamatoria sobre la barbarie de la sociedad. En tiempos de Alemania dividida por el muro, visiona una ciudad subterránea debajo de Berlín. Proyecta colocar núcleos de circulación vertical en diferentes puntos de la ciudad para que sus habitantes, orientales y occidentales, desciendan a un espacio público común ajeno a las condicionantes políticas existentes en la superficie. Su plan para la reconstrucción de Sarajevo prevé construir sobre las ruinas, porque considera que ofrecen un sustrato de información que debe permanecer latente.  Plantea nuevos flujos circulatorios sobre el paisaje urbano derruido por las metrallas como una manera de evolucionar la ciudad.

Diseña estructuras móviles para instalar en lugares sísmicos. Explora la caótica realidad urbana con imágenes incisivas. Intuye la reconstrucción de territorios devastados por acciones bélicas multiplicando espacios mediante la superposición de capas en diferentes niveles. Condena la violencia dejando visibles sus secuelas. Responde al caos con un nuevo orden ajustado a su imaginación. Impone su poética de manera sugestiva. La arquitectura de Lebbeus Woods es una investigación fascinante que edifica escenas fantásticas de un mundo alternativo. El alegato que se aferra en la ligereza estructural y la dinámica circulatoria para desplegar una figuración propia. Su inventiva no está sugestionada por la fuerza de gravedad, y esa liberación intelectual le permite invadir el vacío con soltura e impregnarlo de fantasía.

Marcelo Gardinetti - TECNNE


































jueves, 23 de mayo de 2019

ANÁLISIS DE LA FORMA

Análisis Arquitectónico 
basado en los “Temas de Composición”
 de Clark y Pause. 

Un aspecto crítico del análisis de las obras construidas es la identificación del “partido” o “Parti”, que representa la semilla de la creatividad que da origen al esquema formal y funcional. Sin embargo, esta idea no proviene de una sola fuente, e involucra muchos aspectos que deben analizarse separadamente. Clark y Pause, en su libro “Temas de Composición”, ilustran una metodología que puede seguirse para entender los principales aspectos detrás del proceso de composición. Se estudian los siguientes elementos:

ESTRUCTURA: Puede ser columnar, plana o combinada. Sus elementos siguen patrones que refuerzan la geometría, definen espacios, dirigen circulaciones o expresan conceptos. Su ubicación puede ser el resultado de criterios de cálculo o de intenciones arquitectónicas espaciales que, en todo caso, constituyen una parte crítica de la imagen del proyecto.

ILUMINACIÓN NATURAL: Se analiza la manera y el lugar por donde entra al edificio. La luz natural en su cantidad, color y variedad contribuyen a la definición del espacio, y transmite una intención formal y espacial del diseño. La iluminación natural también se emplea para expresar las cualidades de los materiales elegidos.

MASA: Es la percepción tridimensional integral de un edificio. Es una consecuencia del diseño y se percibe independientemente de los detalles como los vanos. Articula los espacios abiertos, brinda jerarquía a los elementos de acuerdo a su escala, expresa la circulación y permite ubicar el edificio en su contexto.

RELACIÓN ENTRE LA PLANTA, LA SECCIÓN O EL ALZADO: Siendo la planta la principal generatriz de la forma, es natural que en el sentido vertical se integren elementos concordantes. La relación puede darse a diferentes escalas y provocar semejanza o contraste.

RELACIÓN ENTRE LA CIRCULACIÓN Y EL ESPACIO-USO: Articulan los elementos dinámicos y estáticos de un proyecto. Permiten que las funciones se realicen y estructuran un recorrido por el edificio. En cuanto a su esquema, puede tratarse de organizaciones centrales, agrupadas, radiales o lineales. Se definen también condiciones de privacidad y conexión.

RELACIÓN ENTRE LA UNIDAD Y EL CONJUNTO: Se considera en este caso que la arquitectura está constituida por unidades con funciones y formas específicas que se estructuran en un proyecto. Su grado de integración o contraste transmite intenciones de diseño.

RELACIÓN ENTRE LO REPETITIVO Y LO SINGULAR: Se hace necesario examinar los componentes formales y espaciales para identificar los repetitivos y singulares, que tienen relación con su función y jerarquía.

SIMETRÍA Y EQUILIBRIO: Son factores fundamentales de la composición arquitectónica, que determinan la relación entre sus elementos. Exigen que cada uno tenga su "peso" relativo y que su posición se perciba como intencional respecto a un esquema dentro de un volumen o en la composición general.

GEOMETRÍA: Ha sido desde siempre una herramienta favorita de los diseñadores. Involucra aspectos de tamaño, situación, forma y proporción. Permite desde esquemas básicos hasta estructuras complejas en múltiples niveles.

ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN: Con una lógica "Boolean" puede entenderse cómo la adición y la sustracción crean formas cualitativamente diferentes a nivel conceptual. El edificio puede captarse bien como una suma de partes o bien como una forma a la que se le han restado elementos.

JERARQUÍA: Es la expresión física de la importancia de una parte en base a su forma, escala o ubicación. Permite estructurar escalas como mayor-menor, abierto-cerrado, simple-complejo o público-privado.

CUADRADOS


RECTANGULOS


ANALOGÍA


PROPORCIÓN



RETÍCULA


SUMA DE UNIDADES




JAMES STIRLING - University of Leicester




ANDREA PALLADIO - San Giorgio Maggiore




LE CORBUSIER - Villa Savoye



LE CORBUSIER - Capilla Romchamp




LE CORBUSIER - Unidad Habitacional Marsella


LOUIS SULLIVAN - Wainwright Building





ROBERT VENTURI - Casa Vanna



 ALVAR AALTO - Vouksenniska Church



 SVERRE FEHN - The Glacier Museum




STEVEN HOLL - Museun of Contemporary Art - Kiasma



MARIO BOTTA - Casa Bianchi




FRANK LLOYD WRIGHT - Fallingwater




LUDWIG MIES VAN DER ROHE - Farnsworth House




RICHARD MEIER - Casa Douglas


RICHARD MEIER - Museo Atheneum