Kandinski en sus escritos analizó los elementos
geométricos que componen cada pintura: el punto y la línea. Llamó al soporte
físico y la superficie del material en el que el artista dibuja o pinta el
plano básico, o PB. Él no los analiza objetivamente, sino desde el punto de
vista de su efecto sobre el observador interior.
Un punto es un poco pequeña, de color formulada por el
artista en el lienzo. No es ni un punto geométrico ni una abstracción
matemática, sino que es la extensión, forma y color. Esta forma puede ser un
cuadrado, un triángulo, un círculo, una estrella o algo más complejo. El punto
es la forma más concisa, aunque, de acuerdo con su ubicación en el plano
básico, tomará una tonalidad diferente. Puede ser aislado o resuenan con otros
puntos o líneas.
Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicado en
una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o pincel por el artista.
Las formas producidas lineales pueden ser de varios tipos: una línea recta, que
resulta de una fuerza única aplicado en una sola dirección; una línea angular,
como resultado de la alternancia de dos fuerzas en diferentes direcciones, o
una curva (o en forma de onda) línea, producido por el efecto de dos fuerzas
que actúan simultáneamente. Un avión se pueden obtener por condensación (desde
unos girar alrededor de la línea de uno de sus extremos).
El efecto subjetivo producido por una línea depende de su
orientación: una línea horizontal corresponde con el suelo en el que el hombre
se apoya y se mueve, sino que posee una tonalidad afectiva oscura y fría
similar a la de color negro o azul. Una línea vertical corresponde con la
altura, y no ofrece ningún apoyo, sino que posee una tonalidad luminosa cálida
próximo al blanco y amarillo. Una diagonal posee una más o menos caliente o
frío tonalidad, de acuerdo con su inclinación hacia la horizontal o la vertical.
Una fuerza que se despliega, sin obstáculos, como la que
produce una línea recta se corresponde con lirismo, varias fuerzas que se
enfrentan (o molestar) sí forman un drama. El ángulo formado por la línea
angular también tiene una sonoridad interior que es cálido y cercano al
amarillo para un ángulo agudo (un triángulo), el frío y similar a azul por un
ángulo obtuso (un círculo), y similar al rojo por un ángulo recto (un cuadrado).
El plano de base es, en general, rectangular o cuadrada. por
lo tanto, que se compone de líneas horizontales y verticales que delimitan y
definen como una entidad autónoma que soporta la pintura, comunicando su
tonalidad afectiva. Esta tonalidad se determina por la importancia relativa de
las líneas horizontales y verticales: las horizontales que dan una tonalidad
calma, frío al plano de base, mientras que las verticales impartir una
tonalidad calma, cálido. El artista intuye el efecto interior del formato de
lienzo y dimensiones, que él elige de acuerdo a la tonalidad que quiere dar a
su obra. Kandinski considera el plano básico de un ser vivo, que el
artista "fecunda" y se siente "respirar".
Cada parte del plano básico posee una coloración afectiva,
lo que influye en la tonalidad de los elementos pictóricos que redactará en él,
y contribuye a la riqueza de la composición resultante de la yuxtaposición en
el lienzo. Lo anterior del plano básico se corresponde con soltura y ligereza
que, mientras que la continuación evoca la condensación y la pesadez. El
trabajo del pintor es escuchar y conocer estos efectos para producir pinturas
que no son sólo el resultado de un proceso al azar, sino el fruto del trabajo
auténtico y el resultado de un esfuerzo hacia la belleza interior.
